没人看了《漫长的季节》之后会忘记傅卫军。

安抚朋友时，他会捧起对方的脸轻轻摩挲。

听别人说话时，他会指指助听器示意自己是个聋哑人。

(资料图片)

打架时，他会非常自然地摘下助听器，用一种发狠又随意的状态进入战斗。

和姐姐在一起时，他是世界上最“天真”的弟弟。

这是一个张力与破碎感并存的男人。当观众以为他是一身蛮劲的“打手”型人物时，他又展现了性格本质上的纯粹；当观众即将要被他的“天真”所迷惑时，他衣服上的血迹又会让人瞬间清醒他并不是个“善茬”。

傅卫军的张力与破碎感

如果说《漫长的季节》讲述了大时代下普通人被命运驱使的人生轨迹，那傅卫军无疑是最身不由己的那一个。身为聋哑人，父母去世后被养母抛弃与姐姐分离，几乎没接受过正常教育养成了偷盗打架的品性，身体上的缺陷也让他饱受歧视。

对他来说，相依偎着取暖的姐姐和兄弟隋东是最重要的人，所以他对一切欺负或者突然示好这两个人的陌生人都带着敌意。而多年来在社会最底层的生活虽让他知晓阴暗面，但姐姐对他的保护与兄弟对他的信任又让他本质上对一些事情有纯粹的一根筋的坚持，所以他会在姐姐做下无可挽回的事情之后没有任何反对，甚至为她挡下一切。

一个角色，纯粹或者执着到一个极致都是非常能打动人的，傅卫军最吸引人的也正是他这种身处泥淖却仍然用一颗真心对待自己珍视的人的性格。甚至，在一众鲜活但略带爹味的男性角色中，有着“男人最好的医美”也就是哑巴这一特质，让他的张力与破碎感更加达到一个巅峰，也就更让观众印象深刻。

演员蒋奇明对这个角色的展现同样是加分的，首先是外形上的契合，高鼻梁和颧骨以及流畅的下颌让他骨相更加突出，更加棱角分明，更能够体现这个角色身上的破碎感；同时演员身上那种粗粝的、不加修饰的野性的状态，也与傅卫军这样游走在黑暗之中，不被约束的角色有着异曲同工之妙。

蒋奇明在采访众提到过他为这个角色设计的细节，傅卫军在剧中是聋哑人，戏份很重的道具“助听器”是他偷来的，所以这个助听器跟他的耳朵外形，跟他所需要的分贝都不是很匹配。而第一次打架没有摘助听器是因为他认为自己能护住，第二次打架摘助听器是因为对方人多，他觉得自己不一定能护住。

吸引到蒋奇明出演这个角色的原因其一同样是因为人物身上的“残缺感”，为了演好“聋哑人”，他跟随老师学手语，了解到手语也有方言之分和节奏之变，不断练习给手语打出节奏。其二就是因为“傅卫军”与姐姐沈墨的关系，他大部分生活围绕着姐姐而来，两人相互依偎，就像是彼此舔舐伤口的小动物。

正因为傅卫军这个角色本身自带的粗糙又纯粹的气质，以及表演者蒋奇明和角色的契合与精准拿捏，让这个戏份并不算多的，也并不完美的角色以“张力”和“纯爱战神”两个标签“血洗”各大平台，成为又一个让观众怜惜的、魂牵梦萦的角色。

「土狗风」自成一体

除了《漫长的季节》，蒋奇明还在当下另一部热门电影《宇宙探索编辑部》里饰演那日苏，这个角色有酗酒的习惯，常常以一种不甚清醒的状态出现。他平时的工作是放探空气球，生活单调乏味，也正因如此，想要逃离的他会和主角老唐走上“发疯”的旅程。

那日苏仍然有种野性的感觉，比起老唐“科技怪人”的知识分子感和孙一通不知来路归途的神秘感，那日苏更接地气，也更直给。尤其是他在火车上席地而坐，前一秒还在聊满世界找外星人多酷，后一秒就因为喝多了酒倒头就睡，活脱脱一个糙汉“酒蒙子”。

很多网友把蒋奇明和章宇、屈楚萧归为一类，他们都有着“土狗感”，外形不走精致挂，反倒是棱角分明、带着点胡茬，身上有着结实的肌肉、黝黑的皮肤，整个人给到一种野性的、又接地气的观感，仿佛夹克衫、牛仔裤、烟盒、小平头或者一头乱发就应该是他们造型标配，尤其适合演绎生活在社会底层，文化水平不高，性格直愣愣，被命运摆布的小镇青年。

蒋奇明破碎感更强一些，像是经常被小混混欺负最后终于成长的小镇青年；章宇则有种谜之打工气质，像是某家修理厂或者车间的工人；屈楚萧学生形象深入人心，像是县高中里某个沉默寡言的学生，有着复杂的原生家庭关系。

而他们的共同特点就是有着吸引人的荷尔蒙，一种接地气的苏感。与这种气质相符的场景往往也是带着一些烟火气的，比如路边冒着浓烟的烧烤摊，夜晚暖调的灯光下飞驰的摩托车，掺着沙石的芦苇茂盛的野池塘，或者看起来有些年头的小宾馆。

然而又不仅仅止于表面上的粗糙，这些角色受到命运摆布，往往又是有着细腻的内心的，他们在做出大剌剌的行动之前，也会认真观察心爱的女孩的表情、神态与言语，希冀着正向的反馈，却不会将这种细腻直接展现到对方面前。直给、倔强、嘴硬心软是他们的常见的路数。这也是这类型角色最吸引观众的反差感。

这些演员的演技也富有层次，能够将反差感很好地以不同的状态展现出来，就像是傅卫军遇到喜欢的女孩子殷红的时候，他的眼睛亮晶晶，带着羞涩的笑容；被拒绝之后又瞬间失去光芒，心碎地看着对方走远。

粗糙与细腻，反差最抓人

这样的角色能够成功杀出重围，与观众对男性角色的审美变化是分不开的。

最初的最初，颜控是男主角的第一准则，无论是台湾古早偶像剧，香港大制作宫斗剧或者家族剧，或是在内地风靡一时的海岩剧、琼瑶剧，那些能够击中人心的男性角色，一定是颜值特别突出的，也就是世俗审美中被评价为“帅哥”的那群人。

颜值之后，观众们开始关注到男性角色的智商，好看变成了加分项，睿智的头脑逐渐变成了男性角色最能够打动观众的特质。当他们在自己擅长的领域里侃侃而谈，就好像自动增加了技能点，吸引着观众去攻略。

智商与颜值成为忽略不开的魅力时，随之而来的就是角色在地位的变化，因为想要满足这些的角色必然有着相匹配的位置。所以不管是落地的现代剧还是“上天”的古偶剧，那些受到关注的男性角色无一不有着显赫的地位。

不过近些年来，随着现实主义题材、悬疑题材电视剧的热播，受到关注的男性角色逐渐回归于所谓“普通人”，不管是《人世间》还是《狂飙》等大热剧集，人物的主要魅力都源于他们本身的性格，历经生活的苦难仍不改初心的稳定情绪。

所以傅卫军等角色能受到如今观众的喜爱也就很好理解了，他们在社会底层的环境中磨砺出坚强的心智，没有地位等外在条件的加持反倒更能凸显出性格上的纯粹和真诚。而他们的外形是天然的不被驯服的野性，张力感能够激发出更多荷尔蒙。

外在的粗糙“荷尔蒙”与内在的细腻“纯爱”杂糅到一起，有着强烈的反差感，而悲惨的人生经历与原生家庭环境让角色层次丰富，观众对他们的印象也就更深。

结语

如果笼统地概括，观众对男性角色的审美趋向正好遵循着“美-强-惨”三种风格的变化，正如当下傅卫军这样的男性角色，最能够吸引人的不是由地位等外在因素带来的居高临下的俯视感，而是由悲惨的人生经历形成的内在性格与外表印象形成的反差冲击力。

有故事、有质感、无套路的角色更有血有肉、耐人寻味，因而如何由内而外去开发男性角色的魅力，这就需要创作者们不断更新思路，赋予角色更多层次了。

标签：